Chronique de l'album " The Root of ALL Evil " d' Arch Enemy

Pour des raison aussi charismatique qu'évidente , de nombreux fans d'Arch Enemy ont découvert le groupe lors de l'arrivée de la blonde Angela au chant . Pourtant , non seulement le groupe suédois avait - il déjà une vie musicale auparavant , mais il avait même enregistré de très bons album de death metal lourdement burnés . Black Earth , Stigmata et Burning Bridges avaient construit le son et l'identité musicale d'Arch Enemy  , sans recevoir en retour de juste appréciation du public . Grace a The root of all evil , ce mal est réparé , tout au moins partiellement . Le groupe des frères Amott s'est en effet penché sur cette discographie ma&l aimée et ils ont ré-enregistré une sélection de titres , en leur donnant un " Polish Moderne " et une autre dynamique . Certains n'y verront qu'une opération " marketing " , mais il faut reconnaître que le résultat est très plaisant . Ces chansons , déjà bonnes a l’époque , profitent très positivement de cette cure de jouvence , et dégagent une vitalité surprenante . Une bonne surprise donc , malgré un sentiment légitime de redite .


                                                                                                                          Par Dark Soky

Chronique de l'album " Sing - Along Songs for The Dalned and Delirious " de Diablo Swing Orchestra

Rafraîchissant ! Barge , fusion , décalé! Que de mots pour cet album de Diablo Swing Orchestra ! The butcher's Ballroom nous avait marqué , Sing-Along ... va tout simplement nous convaincre que nous tenons là un OVNI musical qui présente un second album sans points faibles . Jazz New Orleans qui côtoie un thrash vaillant sur coulis de voix " Opera " ou hystérique , Diablo Swing Orchestra : c'est ça ! Cuivres déjantés digne d'un No Smoking Orchestra , parties théâtrales ou témoins burlesques , cet opus est peu joyau de créativité débordante et un développement musical exemplaire ou tout est possible . Ambiances dignes d'un Klaus Nomi qui aurait copulé avec Mr Bungle pour des tendances musicales parfois proche d'n Nightwish ayant pris un tas d'acides , Sing Along ... fuit la banalité , le conformisme et entraîne l'auditeur dans un univers féerique et unique . La richesse musical est telle que quelques écoutes seront largement nécessaires , avant de pouvoir déguster sans complexes , cette petite bombe de plaisir !


                                                                                                                        Par Dark Soky

Chronique de l'album " Necropolis " de Vader

Vader fait partie de ces groupes qui ont sacrifié l'évolution musicale sur l'autel de la surproduction . Bien sur , le brutal death metal de Vader a évolué depuis les années '90 , mais en respectant une ligne de conduite musicale assez peu portée sur les virages . A l'instar de bien des groupes Polonais , l'accent est mis sur la qualité sonore et la puissance , au détriment de l'esprit des morceaux et de l'âme de la musique . En bref , cet  album de Vader marque principalement par la clarté et la brutalité de sa production . Massif , écrasant, diablement efficace sur ses passages mid - tempos , necropolis est un album avec autant de surprises que de failles . Et quand on connait un peu la discographie des Polonais , cela donne une idée assez précise de ce que l'on peut en attendre .


                                                                                                                                 Par Dark Soky

Chronique de l'album " Dark Medieval Times " de Satyricon

Satyricon  , est l'un des plus anciens groupes norvégiens de black metal formé dans les année 90 , et faisant partie des pionniers du genres tel que Mayhem , Burzum , Immortal , Darkthrone , ...Dark medieval times est l'album qui marqua leurs début , et il est la parfaite représentation du vrai black metal .


Cela étant dit , Satyr et Frost n'ont pas écrit et composer sans but , afin de s'adapter dans l'mage sombre qui commença , et devint de plus en plus stéréotypée en dérision , c'est avant-gardiste et expérimental au contraire de ce que beaucoup considèrent comme une relique . 


Les éléments les plus notables et responsables de la grandeur et l'atmosphère glaciale de cet album , sont sans aucun doute l'élégance et l'obscurité projetées par l'incroyable jeux de guitares . Les interludes et balades acoustique font leurs chemin sans la moindre egratignure . La transition entre les vieux guitars et les guitares électriques , n'est pas exactement quelque chose a désirer  mais dans l'ensemble , ce n'est pas gênant de se mettre en état de transe dans le black metal .

Deux pièces maîtresses du puzzles ont rendu cet album un peu special , le chant ... et les paroles . Les cris venimeux de Satyr , ont crée un atmosphère sombre et mélancolique , parfaitement fusionné avec des riffs gravement diaboliques . Et tandis que les intermèdes acoustiques ne peuvent pas être meilleurs titre transitoire , l'album coule encore régulièrement du début a la fin .
Le principale responsable de l’élégante ambiance musicale est le clavier . Subtil dans son approche , et non pas tellement ringard que d'emporter la sérieuse approche de la musique . Le clavier dans cet album , représente quelque une des plus légère expressions . Ajoutez a cela le travail des flûte folklorique , aux riffs distordus multi-dimensionnels et vous obtiendrez un mélange peu orthodoxe .


Et nous vous inquiétez pas de ne pas être heureux a l’extrême : Le travail quasi-surnaturelle de Frost derrière la batterie est surement le fragment qu'il vous faudra pour compléter votre joie .


                                                                                                                           Par Mouad 

Chronique de l'album " Evanescence " d' Evanescence

"Hello, remember me?" C'est ce qu'Amy Lee demande au top du premier album d'Evanescence   depuis 2006, en compte tenu de tout ce qui est arrivé dans la scène du rock au cours des cinq dernières années, vous pouvez comprendre son incertitude. Pourtant, si Amy est devenu maintenant une icone moins populaire qu'elle ne l'était pendant les jours de "Bring Me to Life" et "My Immortal, "elle n'a pas perdu sa foi en goth-métal mélodrame. Cet effort éponyme est immédiatement reconnaissable comme un album d' Evanescence, avec des guitares agitées, un son plus au moins lourd et voix forte .


Le résultat offre beaucoup de plaisir de douleur imbibé: "What You Want" manèges son riff central avec l'efficacité d'un bulldozer, tandis que plus près " Swimming Home " trouve une place dans l'obscurité de Lee pour une harpe.  Et c'est un coup de pied, comme toujours, d'entendre Amy Lee avec son sens d'Ice Queen sarcasme dans "Made of Stone", où elle raconte quelques bêtises malheureuse, « Speak your mind, like I care " Mais "Evanescence" peut également se sentir un peu trompé, comme si sa familiarité ferme étaient un acte de résistance contre les nouveau rock bands à la porte. Un album plus vif semble se cacher à l'intérieur de celui-ci, du mal à se faufiler à sa créatrice .
                                                      
                                                                                                   Par Mouad


Note de l'album : 7/10

Chansons favorites : 

Chronique de l'album " Phantom Antichrist " de KREATOR

Certains groupes de métal vieillissent mieux que d'autres .Pour autant que je puisse dire, les groupes de thrash métal  des années 80 ont vieilli étonnamment bien, y compris les groupes soi-disant Thrash teutoniques en provenance d'Allemagne. Sodome, mon préféré du peloton, a bien conservé son héritage, mais qu'en est-il  de la formation phare du thrash allemand , Kreator? Après une incursion dans le métal industrielle à court terme dans les années 1990, Kreator a retrouvé la forme avec une chaîne continue de Thrash pur. Leurs offres sont un affichage cohérent et satisfaisant de ce que le groupe fait de mieux (même si je me souviens de mon ami remarquant que Mille ressemblait à un perroquet en colère par rapport à 2009 de Warcurse, eh bien ... il est le meilleur perroquet en colère là-bas!). En d'autres termes, Kreator est un groupe que vous pouvez compter sur lui , et Phantom Antéchrist est un brillant exemple de ce fait. Sur ce nouvel album, le groupe prend effectivement une tournure plus mélodique, un défi stylistique qu'ils répondent avec plaisir.


Je ne suis pas grand fan des pièces d'intro, mais le Mars mantra   est une parfaite ouverture  pour le reste de l'album. Comme c'est le cas pendant la majeure partie de Phantom Antéchrist, les titres de chanson me font sentir comme un coup de death metal mélodique chassé avec un verre de thrash dissonante. En fait, à travers une grande partie de l'album, j'ai senti  comme si  Kreator décidé de collaborer avec Amon Amarth. Il en résulte un mélange héroïque et accrocheur de sons que je ne m'attendais pas, qui donne un plaisir pour écouter l'albums. De l'inondation au feu c'est presque une  parfaite fusion, avec un solo de pont  construit avec une section rythmique soufflant de l'enfer. Civilization Collapse est encore mieux avec une avalanche de riffs et de solos, se terminant par le son d'une puissante explosion.. Bien sûr, certains diront: «mais cela ne ressemble pas à du Kreator classique, je suis fou, je veux qu'ils refassent un Pleasure to Kill  maintes et maintes fois, rien d'autre me rendra heureux !"


Pour ce qui l 'auteur répondra: who the hell cares? À vrai dire, les changements stylistiques sont seulement aussi bon que leur choix et leurs l'exécution. Mais dans ce cas, Kreator à la fois  bien fait son choix et bien conservé son héritage. Kreator a un grand talent musical et lyrique (ok, quelques lignes ont été un peu maladroit, mais je ne peux pardonner cela) pour s'adapter à presque n'importe quel style de metal extrême, qui est tout à fait approprié en raison de leur grande influence tout au long de tout le métal moderne. Par ailleurs, des chansons comme "United in Hate" ne  ressemblent pas assez à leur signature sonore original que les  fans de longue date ne vont pas trop aimé , en revanche  les nouveaux  doivent être satisfaits.


                                                                                                                 Par Mouad

Comme note pour l'album , je donne : 8 sur 10

Pour mes chansons favorites : 

Chronique de l'album " The Underworld Regime " d ' Ov Hell

Quand j'apprends que Shagrath ( Dimmu Borgir )  rejoint  King Ov hell (Gorgoroth ) dans son nouveau projet , je reste dubitatif . Un autre projet annexe de black metal par des musiciens de black metal ? Suuuuper ... Et pourtant, le résultat fait vite taire mes doutes . Encadrés par ce qui est sans doute la meilleure bande de mercenaires norvégiens( Frost , Teloch , et Ice Dale ) , nos deux compères délivrent un album qui est à la croisée des styles de leurs groupes respectifs, tout en proposant quelque chose de différent . On retrouve la puissance qui fit de Gorgoroth l'une des hordes les plus respectées du genre ces dernières années, et l'assise mélodique qui permit à Dimmu Borgir d'exploser hors de l'underground .  Ov hell se permet d'expérimenter : ici un nouveau morceau mid-tempo sinistre "Ghosting", là des solos typiquement heavy metal "Krigsatte Faner"... Le tout saupoudré de rafales "blast beats" et de samples malsains. C'est du black metal de haute volée qui nous est proposé là, à la fois fidèle aux préceptes de base du genre et très personnel . The Underwolrld regime se révèle riche et complexe, et surpasse sans peine les derniers Dimmu Borgir et Gorgoroth réunis . Infernus a peut-être gagné la bataille judiciaire, mais il est évident qu'il a intégralement perdu la bataille musicale 

                                                                                         By Mouad                                                                       

Chronique de l'album "Spectral visions of mental warfare" de Nargaroth

Les black métalleux allemands Nargaroth décrivent leur nouvel album "Spectral visions of mental warfare" comme un long combat émotionnel . Ils utilisent cette forme de dépressive black metal comme une étape supplémentaire pour expliquer qu'en réalité leurs nouveau travail concerne " The faustian struggles and mental antagonism contradictory strivings of the human nature at the crossroads of madness ".Une pensée profonde, et des mélodies caverneuses avec une voix dépressive , ou du black metal à l'ancienne qui rappelle la musique de Varg vikernes et autres . Mais ajouté dans une soirée dansante d'électro-goth .
Livré avec un opener instrumental "Odin's weeping for Jördh ". Spectral visions of mental warfare a tout les éléments pré-disposés dans l’équation pour un album de black metal solide . La misanthropie Nargarothienne a évolué , dans un état intérieur- réfléchissant et elle est aussi bien traitées dans leurs dernière pleine longueur Jahrestein , malgré que ce dernier parle d'une vision très personnel de l'amour .
"An indifferent cold in the womb of eve " est la premiere piste avec une voix après l'intro . c'est très bien le long des lignes de ce que Varg de Burzum avait expérimenté dans "Det som var engang" , un sons lent , sombre et tordue empêtré dans une image misérable de la dépression . Ça sonne comme un bon plaisir ? d'autres pistes suivent, elles sont expérimentale et électronique . " Diving among the daughters of the sea " , " Odoin's weeping for  Jördh - part II " et  " Journey through my cosmic cells " le tout trempé  dans des genres différents de la musique électronique . Avec toute l'influence electronique dans Spectral visions of mental warfare , il est agréable de tomber sur " A whisper underneath bark of old trees " ,avec 10 bonnes longues minutes la chanson a l'air d’être si épique . Sérieusement , j'ai l'impression que l’écorce de la terre s'ouvre et vomit le soufre et les démons avec des masques à gaz  .


                                                                                                                       Par Mouad

Chronique de l'album d'Ihsahn "After "

  Chronique :
    Quand l'art touche au génie ! The Adversary nous avait surpris . angL nous avait subjugués . Que dire dès lors de cet incroyable After ? Comment décrire un album suscitant à la fois autant d'enthousiasme et d'ébahissement ?  A quoi comparer un chef-d'oeuvre qui dépasse tous les jalons et toutes les références ? Il n'      y a qu'une seule réponse : ce bijou s'appele After , tout simplement , et il porte bien son nom . Cet album est un après dans la discographie d'Ihsahn , mais également dans le metal extrême tout entier . alliant le travail mélodique et la technicité de angL à une spontanéité étonnante , conjuguant la lourdeur et le tranchant des guitares aux plaintes grinçantes du saxophone de Jorgen Munkeby ( Shining ) , déclinant une nouvelle fois le savoir- faire rythmique imparable de Lars et Asgeir ( Spiral Architect ) , After dissipe les craintes et sème le doute . Oui , After surpasse angL  ,mais jusqu’où Ihsahn ira-t-il dans sa démarche créatrice ? peu importe, nous le suivrons ...

                                                                                                  

                                                                                                                                      Par Mouad

Chuck Schuldiner : Le seigneur du Death Metal

Le Heavy Metal et son fondateur le Hard Rock , sont aujourd'hui teinté d'une ménagerie de groupes . 

Chaque fois que j'arrive a parler de "Chuck Shuldiner "dans la conversation courante , la plupart des gens  posent des questions . Je ne sais pas si c'est a cause du nom ou en raison d'une aura invisible , ou ... mais il parvient toujours a attirer l'attention . 

Chuck Shuldiner était et est , pour moi et des milliers de personnes à travers le monde , le plus grand guitariste

et chanteur de " Death Metal " jamais mis les pieds sur cette terre . Mon amour pour ses mélodies , n'est pas seulement une lubie d'une semaine , ce n'est pas un nom que je jette autour pour gagner le respect des autres . J'ai beaucoup de respect pour lui que cela .

Le rôle du style vestimentaire dans le développement du métal - Première partie

Pour ceux d'entre vous qui ont pu être choqué par le titre de l'article , il est compréhensible . La plupart des gens , moi y compris serait d'accord que les vêtements ne font pas d'une personne un " metalleux" . La plupart des metalleux , en particulier dans les genres du métal extrêmes sont des individu vigilent qui se font ressembler a une personne fondée sur le look . Cependant , on ne peut nier que leurs costumes sont typiquement représentatif de leurs musique . Cet article tentera de montrer comment les styles de mode en métal ont vu le jour , ce qu'ils sont et ce qu'ils représentent .

Le commencement :

Bien que beaucoup considèrent "Black Sabbath" comme le début du métal, une source antérieure est parfois cité . Steppenwolf , la bande de motards culte connu pour des succès tel que " Born to be wild " et " Magic carpet ride " , ont vraiment définie l'image du premier métal . Steppenwolf sont apparus vêtu en cuir noir , des jeans serrés , des bottes de motards et des gilets  .Puis vinrent les deux big bands qui ont fait exploser le genre : Black Sabbath et Led Zeppelin. Contrairement à Steppenwolf, ces deux groupes britanniques habillés comme de vrais hippies des années 60. Ils n'ont pas exactement un appel aux motards, mais plutôt lancé un appel aux bleus de métro et dans une moindre mesure, la génération beatnik. Sab et Zep portaient des chemises paysannes, pantalon serré de spandex, , et des vestes en cuir à franges. Le "noir" n'était pas aussi important que l'image «rebelle» et «sauvage» encore.Plus tard, dans les années 1970 est venu un groupe qui a eu un impact énorme sur l'image de métal pour toujours. Judas Priest, également en Grande-Bretagne, a adopté les costumes  vêtements des motards de Steppenwolf et le mélange avec l'image rock de leurs temps. Le chanteur Rob Halford,  a admis emprunté des styles à partir de la culture BDSM souterraine et les fusionné avec la culture des motards. Il en est sorti un pantalon en cuir serré, gilets de cuir, bottes, ceintures cloutées grands, bracelets cloutés, et des brassards cloutés. Les autres membres de Priest  habillé de même, parfois avec plus d'arène conviviale. Les autres géants du NWOBHM de l'époque, Saxon et Iron Maiden ont emboîté le pas. Saxonne habillée ont  proclamé leur image dans leur style "Denim et cuir": "Denim et cuir / nous rassemble." L'image au début d'Iron Maiden était plus proche d’une  scène conviviale en élasthanne  et le groupe n'a pas été généralement vu porter le cuir  et les ceintures cloutées.



Le Thrash Metal :

Au moment où les années 80 avaient commencé, le  NWOBHM a un peu perdu son adhérence comme étant le genre métal dominant de l'époque. Le Speed ​​Metal, appelé plus tard thrash metal, a commencé à développer, avec son style vestimentaire propre. Les Quatre Grands groupes de thrash (Metallica, Anthrax, Slayer, et Megadeth ) de l'époque avaient  définie leurs tendances. Peut-être le plus influent était Metallica, avec une image trash américaine rude et tapageuse. Hirsute et sale, Metallica vêtu d'un jean en denim déchiré et gilets et la veste en cuir occasionnelle. Megadeth et Anthrax habillés de manière similaire. Megadeth le chanteur Dave Mustaine même emprunté à la sous-culture punk dans les enfiler "ceintures de balles" bien connus autour de sa taille. Toutefois, dans les premières années, Slayer a suivi une tendance plus sombre et plus extrême. Prenant l'image de cuir clouté noir à l'extrême, Kerry  King et les membres de Slayer  ont  ajouté des clous énormes à leurs bracelets en cuir et imprimés des croix inversées sur leurs sangles de guitare avec de l'argent . Ils ont même ajouté du fard à paupières noir. Bien que n'étant pas populaire à l'époque, Slayer pionnier d'une image qui sera bientôt suivie par des groupe de metal extrêmes. Ils ont finalement abandonné cette image vers la fin de la décennie, préférant une approche plus décontractée t-shirt noir .




Dead by Down :

Le milieu des années 80 a vu la montée du Death Metal avec de nouvelles formations comme Possessed, Morbid Angel, et Death. Dès le début, ces groupes ont suivie l'image extrême de Slayer, ce genre a commencé comme une extension du thrash metal. Cependant, la scène Death Metal a débuté vers la fin  des années 80 et a pris effet  une tendance plus extrême que jamais, Ses adeptes vêtus de vêtements noirs et cheveux long  avec des regards terrifiants. Cannibal Corpse avaient  arboré des pantalons de survêtement, dans un effort pour prouver que l'image n'était pas important dans le death metal. Même aujourd'hui les groupes de death portent  les  t-shirt et jeans , dans un effort visant à mettre l'accent sur la musique. En vue d'atteindre une image plus intimidante et masculine, des groupes comme Deicide et Morbid Angel ont développé des muscles et des biceps énormes. Alors que d'autres, comme Nile et Cryptopsy préféraient un look un peu plus sophistiqué .