Chronique de l'album " The Root of ALL Evil " d' Arch Enemy

Pour des raison aussi charismatique qu'évidente , de nombreux fans d'Arch Enemy ont découvert le groupe lors de l'arrivée de la blonde Angela au chant . Pourtant , non seulement le groupe suédois avait - il déjà une vie musicale auparavant , mais il avait même enregistré de très bons album de death metal lourdement burnés . Black Earth , Stigmata et Burning Bridges avaient construit le son et l'identité musicale d'Arch Enemy  , sans recevoir en retour de juste appréciation du public . Grace a The root of all evil , ce mal est réparé , tout au moins partiellement . Le groupe des frères Amott s'est en effet penché sur cette discographie ma&l aimée et ils ont ré-enregistré une sélection de titres , en leur donnant un " Polish Moderne " et une autre dynamique . Certains n'y verront qu'une opération " marketing " , mais il faut reconnaître que le résultat est très plaisant . Ces chansons , déjà bonnes a l’époque , profitent très positivement de cette cure de jouvence , et dégagent une vitalité surprenante . Une bonne surprise donc , malgré un sentiment légitime de redite .


                                                                                                                          Par Dark Soky

Chronique de l'album " Sing - Along Songs for The Dalned and Delirious " de Diablo Swing Orchestra

Rafraîchissant ! Barge , fusion , décalé! Que de mots pour cet album de Diablo Swing Orchestra ! The butcher's Ballroom nous avait marqué , Sing-Along ... va tout simplement nous convaincre que nous tenons là un OVNI musical qui présente un second album sans points faibles . Jazz New Orleans qui côtoie un thrash vaillant sur coulis de voix " Opera " ou hystérique , Diablo Swing Orchestra : c'est ça ! Cuivres déjantés digne d'un No Smoking Orchestra , parties théâtrales ou témoins burlesques , cet opus est peu joyau de créativité débordante et un développement musical exemplaire ou tout est possible . Ambiances dignes d'un Klaus Nomi qui aurait copulé avec Mr Bungle pour des tendances musicales parfois proche d'n Nightwish ayant pris un tas d'acides , Sing Along ... fuit la banalité , le conformisme et entraîne l'auditeur dans un univers féerique et unique . La richesse musical est telle que quelques écoutes seront largement nécessaires , avant de pouvoir déguster sans complexes , cette petite bombe de plaisir !


                                                                                                                        Par Dark Soky

Chronique de l'album " Necropolis " de Vader

Vader fait partie de ces groupes qui ont sacrifié l'évolution musicale sur l'autel de la surproduction . Bien sur , le brutal death metal de Vader a évolué depuis les années '90 , mais en respectant une ligne de conduite musicale assez peu portée sur les virages . A l'instar de bien des groupes Polonais , l'accent est mis sur la qualité sonore et la puissance , au détriment de l'esprit des morceaux et de l'âme de la musique . En bref , cet  album de Vader marque principalement par la clarté et la brutalité de sa production . Massif , écrasant, diablement efficace sur ses passages mid - tempos , necropolis est un album avec autant de surprises que de failles . Et quand on connait un peu la discographie des Polonais , cela donne une idée assez précise de ce que l'on peut en attendre .


                                                                                                                                 Par Dark Soky

Chronique de l'album " Dark Medieval Times " de Satyricon

Satyricon  , est l'un des plus anciens groupes norvégiens de black metal formé dans les année 90 , et faisant partie des pionniers du genres tel que Mayhem , Burzum , Immortal , Darkthrone , ...Dark medieval times est l'album qui marqua leurs début , et il est la parfaite représentation du vrai black metal .


Cela étant dit , Satyr et Frost n'ont pas écrit et composer sans but , afin de s'adapter dans l'mage sombre qui commença , et devint de plus en plus stéréotypée en dérision , c'est avant-gardiste et expérimental au contraire de ce que beaucoup considèrent comme une relique . 


Les éléments les plus notables et responsables de la grandeur et l'atmosphère glaciale de cet album , sont sans aucun doute l'élégance et l'obscurité projetées par l'incroyable jeux de guitares . Les interludes et balades acoustique font leurs chemin sans la moindre egratignure . La transition entre les vieux guitars et les guitares électriques , n'est pas exactement quelque chose a désirer  mais dans l'ensemble , ce n'est pas gênant de se mettre en état de transe dans le black metal .

Deux pièces maîtresses du puzzles ont rendu cet album un peu special , le chant ... et les paroles . Les cris venimeux de Satyr , ont crée un atmosphère sombre et mélancolique , parfaitement fusionné avec des riffs gravement diaboliques . Et tandis que les intermèdes acoustiques ne peuvent pas être meilleurs titre transitoire , l'album coule encore régulièrement du début a la fin .
Le principale responsable de l’élégante ambiance musicale est le clavier . Subtil dans son approche , et non pas tellement ringard que d'emporter la sérieuse approche de la musique . Le clavier dans cet album , représente quelque une des plus légère expressions . Ajoutez a cela le travail des flûte folklorique , aux riffs distordus multi-dimensionnels et vous obtiendrez un mélange peu orthodoxe .


Et nous vous inquiétez pas de ne pas être heureux a l’extrême : Le travail quasi-surnaturelle de Frost derrière la batterie est surement le fragment qu'il vous faudra pour compléter votre joie .


                                                                                                                           Par Mouad 

Chronique de l'album " Evanescence " d' Evanescence

"Hello, remember me?" C'est ce qu'Amy Lee demande au top du premier album d'Evanescence   depuis 2006, en compte tenu de tout ce qui est arrivé dans la scène du rock au cours des cinq dernières années, vous pouvez comprendre son incertitude. Pourtant, si Amy est devenu maintenant une icone moins populaire qu'elle ne l'était pendant les jours de "Bring Me to Life" et "My Immortal, "elle n'a pas perdu sa foi en goth-métal mélodrame. Cet effort éponyme est immédiatement reconnaissable comme un album d' Evanescence, avec des guitares agitées, un son plus au moins lourd et voix forte .


Le résultat offre beaucoup de plaisir de douleur imbibé: "What You Want" manèges son riff central avec l'efficacité d'un bulldozer, tandis que plus près " Swimming Home " trouve une place dans l'obscurité de Lee pour une harpe.  Et c'est un coup de pied, comme toujours, d'entendre Amy Lee avec son sens d'Ice Queen sarcasme dans "Made of Stone", où elle raconte quelques bêtises malheureuse, « Speak your mind, like I care " Mais "Evanescence" peut également se sentir un peu trompé, comme si sa familiarité ferme étaient un acte de résistance contre les nouveau rock bands à la porte. Un album plus vif semble se cacher à l'intérieur de celui-ci, du mal à se faufiler à sa créatrice .
                                                      
                                                                                                   Par Mouad


Note de l'album : 7/10

Chansons favorites : 

Chronique de l'album " Phantom Antichrist " de KREATOR

Certains groupes de métal vieillissent mieux que d'autres .Pour autant que je puisse dire, les groupes de thrash métal  des années 80 ont vieilli étonnamment bien, y compris les groupes soi-disant Thrash teutoniques en provenance d'Allemagne. Sodome, mon préféré du peloton, a bien conservé son héritage, mais qu'en est-il  de la formation phare du thrash allemand , Kreator? Après une incursion dans le métal industrielle à court terme dans les années 1990, Kreator a retrouvé la forme avec une chaîne continue de Thrash pur. Leurs offres sont un affichage cohérent et satisfaisant de ce que le groupe fait de mieux (même si je me souviens de mon ami remarquant que Mille ressemblait à un perroquet en colère par rapport à 2009 de Warcurse, eh bien ... il est le meilleur perroquet en colère là-bas!). En d'autres termes, Kreator est un groupe que vous pouvez compter sur lui , et Phantom Antéchrist est un brillant exemple de ce fait. Sur ce nouvel album, le groupe prend effectivement une tournure plus mélodique, un défi stylistique qu'ils répondent avec plaisir.


Je ne suis pas grand fan des pièces d'intro, mais le Mars mantra   est une parfaite ouverture  pour le reste de l'album. Comme c'est le cas pendant la majeure partie de Phantom Antéchrist, les titres de chanson me font sentir comme un coup de death metal mélodique chassé avec un verre de thrash dissonante. En fait, à travers une grande partie de l'album, j'ai senti  comme si  Kreator décidé de collaborer avec Amon Amarth. Il en résulte un mélange héroïque et accrocheur de sons que je ne m'attendais pas, qui donne un plaisir pour écouter l'albums. De l'inondation au feu c'est presque une  parfaite fusion, avec un solo de pont  construit avec une section rythmique soufflant de l'enfer. Civilization Collapse est encore mieux avec une avalanche de riffs et de solos, se terminant par le son d'une puissante explosion.. Bien sûr, certains diront: «mais cela ne ressemble pas à du Kreator classique, je suis fou, je veux qu'ils refassent un Pleasure to Kill  maintes et maintes fois, rien d'autre me rendra heureux !"


Pour ce qui l 'auteur répondra: who the hell cares? À vrai dire, les changements stylistiques sont seulement aussi bon que leur choix et leurs l'exécution. Mais dans ce cas, Kreator à la fois  bien fait son choix et bien conservé son héritage. Kreator a un grand talent musical et lyrique (ok, quelques lignes ont été un peu maladroit, mais je ne peux pardonner cela) pour s'adapter à presque n'importe quel style de metal extrême, qui est tout à fait approprié en raison de leur grande influence tout au long de tout le métal moderne. Par ailleurs, des chansons comme "United in Hate" ne  ressemblent pas assez à leur signature sonore original que les  fans de longue date ne vont pas trop aimé , en revanche  les nouveaux  doivent être satisfaits.


                                                                                                                 Par Mouad

Comme note pour l'album , je donne : 8 sur 10

Pour mes chansons favorites : 

Chronique de l'album " The Underworld Regime " d ' Ov Hell

Quand j'apprends que Shagrath ( Dimmu Borgir )  rejoint  King Ov hell (Gorgoroth ) dans son nouveau projet , je reste dubitatif . Un autre projet annexe de black metal par des musiciens de black metal ? Suuuuper ... Et pourtant, le résultat fait vite taire mes doutes . Encadrés par ce qui est sans doute la meilleure bande de mercenaires norvégiens( Frost , Teloch , et Ice Dale ) , nos deux compères délivrent un album qui est à la croisée des styles de leurs groupes respectifs, tout en proposant quelque chose de différent . On retrouve la puissance qui fit de Gorgoroth l'une des hordes les plus respectées du genre ces dernières années, et l'assise mélodique qui permit à Dimmu Borgir d'exploser hors de l'underground .  Ov hell se permet d'expérimenter : ici un nouveau morceau mid-tempo sinistre "Ghosting", là des solos typiquement heavy metal "Krigsatte Faner"... Le tout saupoudré de rafales "blast beats" et de samples malsains. C'est du black metal de haute volée qui nous est proposé là, à la fois fidèle aux préceptes de base du genre et très personnel . The Underwolrld regime se révèle riche et complexe, et surpasse sans peine les derniers Dimmu Borgir et Gorgoroth réunis . Infernus a peut-être gagné la bataille judiciaire, mais il est évident qu'il a intégralement perdu la bataille musicale 

                                                                                         By Mouad